trabajo final -CASA DE CAMPO-

Este trabajo consistió en diseñar una casa habitación con las medidas que anterior ya habíamos trabajado 6x6x6m el contexto que en toco fue el de campo en la cual anteriormente entregamos el proceso que fue el plano de las dos plantas para revisar con la maestra la circularon en las áreas de la casa, la idea de mi trabajo era crear espacios muy abiertos con el elemento de las escaleras en la parte central de la casa que son de caracol así a base de las escaleras se hizo toda la distribución de los espacios en las dos plantas y también en la tercera planta donde llegan las escaleras a una terraza, las características fueron que en la casa viviría papa, mama,hijo e hija, los cuales desarrollan actividades de pintura y música, en el diseño de mi casa de campo también puse ventanas muy grandes para poder aprovechar la vista al bosque y sus hermosos paisajes, la figura base era el cubo al cual se le podían sustraer o hacer adición como se puede ver en mi caso, trabaje con cartón corrugado de dos caras, pegamento blanco principalmente, el plano lo trabaje en escala 1:25 al igual que la maqueta

vinculacion de espacios

En trabajo consistió en crear en un espacio de 6x6x6 metros en el cual creáramos vinculaciones y recorridos por medio de escaleras que no fueran convencionales, trabajamos con foamboard blanco y negro con la idea de crear contraste entre los colores y manejarlos adecuad amente a nuestra vinculacion.

caja de luz

En este ejercicio trabajamos con la luz hicimos una caja de luz con cartón batería en la cual fuimos cortando vanos y aplicando paredes de color y en los extremos colocamos la mirilla a diferentes niveles para tener una visión de el centro abajo y arriba, este ejercicio nos ayudo a ver como entra la luz como podemos manipular la luz natural y el efecto que hace con las paredes de color .
http://www.arqhys.com/tipos-espacios.html

vinculacion y circulacion entre los espacios

TIPOS DE ESPACIOS EN RELACION A SU FORMA Y CIRCULACIÓN. Espacios Progresivos.- Son aquellos que se perciben como que crecen o decrecen..
Espacios Progresivos Compuestos.- Son aquellos que se amplian y nos van a preparar a otro espacio y podemos considerar de sorpresa.



Espacio de Percepción Multiple.- Son aquellos que tiene varios puntos de percepción.
Espacio con Escala Flexible .- Son aquellos en los cuales vamos a poder modificar la posición de los plafones, muros, nivel de piso para cambiar la sensación de escala de lo que se va a desarrollar en el.

LA RELACION DE LOS ESPACIOS SE DA DE TRES MANERAS:
Directa.- Lo unico que va dividir al espacio pueden ser los muebles.
Indirecta.- Va a ser aquella que pueda dividir atravez de muros bajos, desniveles en el piso, en plafones, diferentes formas del espacio.
Espacios sin Relación.- Son aquellos que tienen Nula Relación.

Transformación del espacio
En la transformación del Espacio intervienen directamente la circulación, la colocación de los accesos y areas de uso. Va a existir una relación directa entre el espacio y la circulación.
CRITERIOS DE ESPACIO
Son de Valor, Tiempo y de Posición en el Espacio. Valor.- Jerarquia: importancia de un elemento en relación con el funcionamiento. Simbolico: Va a ser el que otorgemos a un espacio atravez de un acuerdo Social que no necesariamente va a ser escrito sino que va a darse como un valor entendido.
CRITERIOS DE TIEMPO
Va a ser el estilo que le vamos a dar a un espacio en respuesta al momento historico que se esta viviendo.
POSICION EN EL ESPACIO
Para cada actividad va a corresponder un diseño en especifíco y todo va a obedecer a un sistema de trabajo determinado.

El espacio:
Es tan bajo el porcentaje de masa en el espacio por el que se muven los cuerpos siderales, que casi podría considerarsele vacío. Sin embargo el Espacio incluye no solo pequeñas cantidades de materia interplanetaria, interestelar o intergaláctico , sino tambien los campos energéticos que originan diferentes fuerzas ( de gravedad, eléctricas, magnéticas, etc. ) que forman parte integral de su Dinamica. El concepto filosofico de espacio proviene de tiempos de la Antigüedad clásica , cuando los filósofos griegos se plantearon el contraste de lo lleno y lo vacío.
PLATÓN.- Lo concibio como el receptáculo de todo lo que existe.
ARISTOTELES.-Como el lugar en que se ubican los objetos.
LA CIENCIA MODERNA.- Define como espacio toda la región que se encuentra más allá de la atmósfera terrestre, y posteriormente lo clasificó en espacio interplanetario, interestelar e intergaláctico,
TEORIA DE LA RELATIVIDAD DE ALBERT EINSTEIN: Creo el Concepto de Espacio-Tiempo, según el cual el tradicional espacio tridimensional tiene una dimensión adicional de carácter temporal .
EN LA ASTROFISICA CONTEMPORANEA:- se suele hablar de medio interplanetario, interestelar o intergaláctico en lugar de Espacio.

teoria del color ,colores complementarios composicion

En este ejercicio estuvimos trabajando en equipos con cada uno de 8 integrantes el material que utilizamos fue un carton show card negro el cual lo cuadriculamos en cuadros de 4 por 4 y pegamos módulos de papeles que estaban conformados con tres cuadritos de papel iris con los colores complementarios así en conjunto formamos todo el equipo una sola composición como se ve en la foto así haciendo uso de los colores complementarios que son amarillo con violeta o morado, el azul con el naranja y el rojo con el verde.

Orientación de una vivienda

1
La orientación de una vivienda es uno de los primeras cosas que debes considerar cuando se va a realizar un proyecto es parte del diseño y de la funcion de una vivienda para asi crear un “confort climático”,la orientación adecuada es relativa según dónde se ubique la vivienda.

1-La orientación es un elemento clave en el diseño bioclimático . Esta demostración se basó en la presentación de distintas planimetrías de conjuntos habitacionales, observándose que ninguna orientación prevalecía sobre otra, simplemente porque en la mayoría de los casos las viviendas se alinean paralelas a las calles y el patrón urbano sigue siendo la cuadrícula. Con la ayuda de una fuente de luz artificial, se simuló la trayectoria solar y la incidencia de los rayos sobre las fachadas de la vivienda modelada a escala (1:20). Luego se comparó con las gráficas de las simulaciones térmicas que mostraban el comportamiento de las viviendas sometidas a las distintas orientaciones, demostrando de éste modo la bondad de la orientación norte respecto del resto de las orientaciones y la diferencia en el consumo de gas que significa una orientación inadecuada.

Influye principalmente sobre:

Captación solar. Cuanto más energía solar se capte, mejor, ya que en una vivienda bioclimática es la principal fuente de climatización en invierno. En verano se utilizan sobreamientos y otras técnicas para evitar al máximo la incidencia de los rayos del Sol. En latitudes medias, conviene orientar la superficie de captación (acristalado) hacia el Sur. La forma ideal sería una vivienda de planta rectangular (alargada y compacta), cuyo lado mayor esté orientado E-O, en el que se dispondrá el mayor número posible de dispositivos de captación (fachada S), y cuyo lado menor se oriente N-S. Es importante reducir la existencia de ventanas en las fachadas N, E y O, puesto que no son útiles para la captación solar en invierno y evitar la pérdida de calor a su través.

Vientos dominantes. Influye en la ventilación y en las infiltraciones.

La superficie de contacto entre la vivienda y el exterior, condicionando las pérdidas o ganancias caloríficas. Generalmente se busca lograr un buen aislamiento, para lo cual deben utilizarse los materiales más adecuados teniendo en cuenta que la superficie de contacto debe ser lo más pequeña posible.

La resistencia al viento. Por ejemplo, la altura del edificio va a resultar determinante, ya que una casa alta siempre ofrecerá mayor resistencia que una casa baja. Esto es bueno en verano, ya que incrementa la ventilación, pero es contraproducente en invierno ya que incrementa las infiltraciones. Otro ejemplo lo constituye la forma del tejado y la existencia de salientes de diversas variedades. Por ello resulta importante conocer las direcciones de los vientos predominantes

Captación solar pasiva

En una vivienda bioclimática la captación de energía solar se realiza aprovechando el diseño de la vivienda, sin necesidad de utilizar sistemas mecánicos. Para ello se utiliza el llamado "efecto invernadero": la radiación penetra a través de un vidrio, calentando los materiales dispuestos por detrás. El vidrio no deja escapar la radiación infrarroja emitida por estos materiales. Los materiales así calentados guardan el calor y posteriormente lo liberan, atendiendo a un retardo que dependerá de su inercia térmica.

Para evitar las pérdidas de calor por conducción y convención a través del vidrio, lo más aconsejable es disponer de sistemas de aislamiento móviles como persianas, contraventanas, etc.

Dos parámetros definen los sistemas de captación:

Rendimiento: fracción de energía realmente aprovechada respecto a la que incide
Retardo: tiempo que transcurre entre que se almacena la energía y es liberada.
Existen varios tipos de sistemas de captación

Directos: El Sol penetra directamente a través del acristalamiento al interior del reciento. Es importante prever la existencia de masas térmicas de acumulación de calor en los lugares (suelos, paredes) donde incide la radiación. Son los sistemas de mayor rendimiento y de menor retardo.
Semidirectos: Utilizan un adosado o invernadero como espacio intermedio entre el exterior y el interior. La energía acumulada en el espacio intermedio se hace pasar a voluntad al interior a través de un cerramiento móvil. Este espacio intermedio también puede ser utilizado como un espacio habitable. Menor rendimiento que los sistemas Directos, y mayor retardo.
Indirectos: La captación se realiza a través de un elemento de almacenamiento (paramento de material de alta capacidad calorífica, bidones de agua, lecho de piedras, etc.) dispuesto inmediatamente detrás del cristal. El interior de la vivienda se encuentra anexionado al mismo. El calor almacenado pasa al interior de la vivienda por conducción, convección y radiación.

La ventilación tiene varios usos:

Renovación del aire: por razones higiénicas.
Incremento del confort térmico en verano
Climatización
Infiltraciones (ventilación no deseada). Pueden suponer una importante pérdida de calor en invierno, por lo que deben reducirse al mínimo.
Existen diferentes formas de ventilar:

Ventilación natural: cuando el viento crea corrientes de aire en la casa, al abrir las ventanas. Para mayor eficacia, las ventanas deben colocarse en fachadas opuestas y sin obstáculos.
Ventilación convectiva: Cuando el aire caliente asciende y es reemplazado por aire más frío. Se pueden lograr corrientes de aire, aunque no haya viento, provocando aperturas en las partes altas de la casa, por donde pueda salir el aire caliente.

Gaudí

Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en la ciudad tarraconense de Reus. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Aunque comenzó a colaborar en algunos proyectos barceloneses siendo estudiante, como el parque de la Ciudadela, donde diseñó las puertas y la fuente monumental, su carrera comenzó con el premio del concurso para las farolas de la plaza Real (1878). Luego realizó la iluminación de la muralla del mar (1880) y, por fin, su primer encargo privado, la casa Vicens (1883-1888), un edificio neomudéjar proyectado para un fabricante de azulejos, en el que ya se aprecia su fuerte personalidad creativa.
Relacionado con los círculos de la revista La Renaixença, el joven Gaudí comenzó a contactar con la emergente burguesía catalana, a la búsqueda de un estilo nacional. Así conoció a su principal mecenas, el empresario textil Eusebi Güell i Bacigalupi, para quien el arquitecto diseñó primero los pabellones de caballerizas de su finca en Pedralbes (1884-1887), y más tarde el palacio Güell (1885-1889) en Barcelona, un edificio neogótico donde ya se intuyen sus obsesiones personales, como el trencadís o mosaico de cerámica fragmentada, los arcos y las cúpulas parabólicas. En estos primeros años, caracterizados por las reminiscencias medievales, se suceden los encargos para la oligarquía y la iglesia catalanas, incluso fuera de Cataluña: villa “El Capricho” de Comillas (1883-1885), palacio episcopal de Astorga (1887-1893), colegio de las Teresianas en Barcelona (1888-1889) y casa de los Botines en León (1891-1892).
Su obra ejerció innumerables influencias sobre las vanguardias históricas, entre las que destacan los paralelismos con el expresionismo alemán y la herencia recogida por Salvador Dalí y otros artistas del surrealismo. Su desconcertante personalidad destaca en la historia de la arquitectura como la de un visionario, que inspiró el camino de las investigaciones estructurales de Pier Luigi Nervi o Félix Candela tanto como el brutalismo expresionista de las últimas obras de Le Corbusier. Sin embargo, su obra fue menospreciada por sus compatriotas noucentistas, defensores de un catalanismo basado en la cordura —el seny— antes que en la aparente locura del genio mediterráneo. Gaudí, recluido sus últimos quince años en la construcción de la Sagrada Familia, murió en Barcelona el 10 de junio de 1926, tras ser atropellado por un tranvía en el cruce de las calles Gran Via de les Corts Catalanes y Bailén.

A CONTINUACIÓN UN VÍDEO SOBRE LA OBRA DE GAUDI

Santiago Calatrava

Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zurich. Considerado un especialista en el diseño de puentes -aunque ha realizado trabajos de diverso tipos- es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona, y fue uno de los nominados para realizar la reforma del histórico edificio del parlamento alemán (Reichstag).



En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a su obra, como también se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios países. Recientemente inauguró en Valencia un espectacular cine y planetario, "L´Hemisferic", primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y trabaja también en la estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o la estación de Lieja, que será el enlace para las líneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros. Miembro de la Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan International, ha recibido un gran número de distinciones, como el premio Augusto Perret, de la Unión Internacional de Arquitectos, el premio internacional "Vereinigungg fur Brückenhan und Hochabn" de Suiza, el Fritz Schumaher alemán o el premio FAD de 1988. © FAP

Obras importantes:

1987 Puente Bac de Roda, Barcelona 1988 Puente Oudry Mesly, Creteil
1991 Puente Lusitania, Mérida 1992 Puente Alamillo - Viaducto Cartuja, Sevilla
1992 Torre Telecomunicaciones, Barcelona
1994 Estación de Lyon, Lyon 1995 Puente Puerto, Ondarroa
1999 L'Hemisferic, Valencia 2000 Puente Turtle Bay, Redding
http://www.arqhys.com/calatrava-santiago.html

http://architecturalvideos.blogspot.com/search/label/santiago%20calatrava

Alejandro Zohn

ALEJANDRO ZOHN.

Nació en 1930. Mexicano. Radica en Guadalajara, Jalisco. Títulos de Ingeniero Civil y de Arquitecto por la Universidad de Guadalajara. Académico Emérito de la Academia Nacional de Arquitectura.

Obras Arquitectónicas principales: Mercado Libertad, Unidad Deportiva López Mateos, Internado Cervantes, Banco Refaccionario, Hotel de los Reyes, Mercado Río Cuale en Puerto Vallarta, Archivos del Estado de Jalisco, Club de Golf Acapulco, Unidad Deportiva y Parque 14 de Febrero, Centro de Rehabilitación DIF Jalisco, Remodelación de 6 estaciones subterráneas de la Línea 1 del Tren Ligero y diversos edificios de oficinas, religiosos, centros comerciales y casas.


En vivienda de interés social ha desarrollado investigaciones y diseños para conjuntos en Guadalajara, México D.F., Ciudad Guzmán, Reynosa, Tepatitlán y otras poblaciones, incluyendo programas de autoconstrucción planificada en Guadalajara y Cocula.

Ha estado participando como profesor en la Universidad de Guadalajara y ha sido conferencista en diferentes universidades e instituciones culturales en México así como en Estados Unidos, Perú, Colombia, Chile, Austria, República Checa y Hungría.

Entre sus distinciones se cuenta la insignia "José Clemente Orozco" (Premio Jalisco 1957), el Premio "Jalisco a sus Arquitectos Distinguidos" (1964), III Bienal Nacional de Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes (1967), distinciones de la Sociedad de Ingenieros y Arquitectos de Guadalajara, A.C. (1968, 1972, 1974 y 1985), ganador en el Primer y en el Segundo Concurso Nacional de Vivienda FONHAPO (1985 y 1987), Premio Anual de Arquitectura Jalisco 1986, 1992, 1993, con distinción en Diseño Arquitectónico y Honoris Causa en 1991; Mención de Honor y Distinción en la I Bienal de Arquitectura Mexicana (1990); medalla de oro y Gran Premio de la Academia Internacional de Arquitectura en al VI Bienal de Sofía, Bulgaria (1991); 3 medallas de oro en la II Bienal de Arquitectura Mexicana (1992). En 1994 fue nombrado Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

En 1998 obtuvo medalla en la Quinta Bienal de Arquitectura Mexicana. Medalla de Plata y Mención Honorífica en la 1ª. Bienal de Arquitectura Jaliscience (1999), Premio Anual de Arquitectura Jalisco y Distinción al Diseño Arquitectónico (1999), Reconocimiento a su contribución a la Arquitectura Moderna, otorgado por ARPA - FIL (1999), Reconocimiento como Científico Jalisciense Distinguido, otorgado por el Consejo de Ciencia y Tecnología (2000).

Sus obras han sido publicadas en diversos libros y revistas de México, Estados Unidos, Inglaterra, Suiza, Francia, España, Brasil y Japón.
http://alejandrozohn.com/index.htm

EJERCICIO DE SUPERFICIES REGLADAS

En este ejercicio trabajamos con 200 palitos de aproximadamente 10 cm de largo los palitos eran cuadrados y se fueron pegando con resitol 850 para forman una superficie reglada,la técnica que emplie fue ir haciendo secciones como de aproximadamente 30 o 40 palitos y después ir pegándolos la superficie reglada que cree hace muchos cambios en la dirección y curvatura, fue medio complicado pegar los palitos por que pues tardaban en secar y se caían y así y pues dure mucho tiempo pero en si el resultado fue bueno y me gusto mucho en general el tema de las superficies regladas y creo que en la arquitectura es una de las estructuras mas bonitas o estéticas.

SUPERFICIES REGLADAS

Son superficies que crean movimiento a partir de rectas y llevan un cierto trayectoria o dirección y acomodo que dan el efecto de movimiento así haciendo curvas esto se puede lograr si recta por recta vas desplazando uno por uno dándole una inclinación para que forme el efecto curvo.

Superficies regladas:
Reciben este nombre todas las superficies generadas por el movimiento de una recta que es la generatriz; estas superficies se pueden adaptar al canto de una regla, de modo que coincida perfectamente con la superficie, a lo largo de una de sus generatrices; debiendose a su denominación.


Con el uso de estas superficies regladas alabeadas (hiperboloides, paraboloides, helicoides y conoides), además de crear una arquitectura rica y una plástica característica y expresiva, gracias a su doble curvatura se consigue una eficacia estructural nada despreciable, ya que precisamente la doble curvatura, a menudo inversa, proporciona una elevada rigidez y una gran capacidad de transmisión de las acciones mecánicas hacia los bordes o los puntos de apoyo.

COMPOSICION DE DE UN CILINDRO

Este ejercicio consto de armar un cilindro con 10 figuras en la forma como yo lo realice fue la siguiente;dividí el cilindro en tres partes horizontalmente dos median 15cm y la otra 10cm, las figuras eran como circulo,cuadrado o figuras irregulares, al terminar la descomposición le aplique a dos caras de cada una de las figuras color rojo utilizando papel iris y pegamento en aerosol finalmente las dimensiones de el cilindro fueron 40cm de largo y 30 de ancho, y cuando fue la entrega se hicieron otras descomposiciones con nuestra figura y también juntamos todas las figuras que hicieron s compañeros para crear una sola.

Arquitectura de Queretaro

La ciudad de Querétaro, fundada el 15 de julio de 1532, fue considerada la tercera en importancia de la Nueva España gracias a su estratégica ubicación geográfica, situación que le permitía desempeñarse como centro de suministro de las grandes instalaciones mineras de su alrededor. Ciudad desarrollada bajo una fuerte presencia indígena, se fundió en un arte peculiar e interpretó a su manera las influencias del conquistador, en especial las provenientes del sur de España, donde la arquitectura mudéjar había dejado una profunda enseñanza.
Entre la arquitectura civil sobresale el edificio de las Casas Reales, ubicado en la plaza de armas, actual Palacio de Gobierno, lugar desde donde la corregidora, doña Josefa Ortiz de Domínguez, da el aviso para que se inicie el movimiento de independencia. En esta misma plaza se localiza la Casa de Ecala, en el lado poniente, con una magnífica fachada de cantera bellamente labrada. La fuente de los Perros es llamada así por sus surtidores con cuatro perros, los cuales enmarcan la columna que sostiene la efigie del benefactor de Querétaro, el Marqués de la Villa del Villar del Águila. Bajando por la antigua calle del Biombo (hoy Andador 5 de Mayo) encontramos la casa de los Conde de Regla o Casa de los Cinco Patios, con su magnífico patio de arcos “polilobulados” y un notable trabajo en la clave del arco que enmarca el pórtico de acceso, al igual que el espléndido barandal, trabajo de manufactura francesa probablemente del siglo XIX. También encontramos la Casa de la Marquesa, ejemplo de arquitectura “mudéjar” profusamente decorada, hoy convertida en hotel; son admirables su portón y sus arcos falsos que enmarcan el patio.

Querétaro destaca por sus plazas, calles y casonas, de ahí que se sugiere recorrer su sistema de plazas, donde se sitúa la mayoría de estos edificios. Las plazas se conectan por medio de bellas calles adoquinadas (adoquines de dura cantera de la cañada, labrados a mano, que le dan un carácter especial a casi todas las calles del Centro Histórico) antiguamente empedradas y modificados sus pavimentos en la segunda mitad del siglo que fenece.

Elemento horizontal

Este trabajo constaba de a partir de una figura básica hacer una sustraccion o adición y así formando un conjunto de elementos con cierta continuidad ,los elementos ya sus adiciones o sustracciones los acomodabas en forma horizontal con una separación de 1 cm, el material que utilizamos fue cartón o cartulina batería y resistol 850.

2 de marzo

El día de hoy llevamos nuestras figuras que estaban descompuestas o mas bien se armaban con 10 o mas figuras, en mi caso trabaje con el cilindro, fue un poco complicado por darle a unas de las caras la curvatura,despues teniamos que aplicarle a dos caras de cada elemento color el cual yo escogi el color rojo, el color fue aplicado con papel iris y pegamento de aerosol y asi nuestra figura descompuesta tomo mas colorido.

Elemento en vertical

En esta maqueta trabajamos con 25 niveles en vertical partimos de una figura yo escogí el circulo, a partir de este circulo le fui haciendo sustraciones o adiciones y llevaba una continuidad como iba ascendiendo cada elemento esta separado por un peque;o cuadrado de 1cm de altura el material que usamos fue el papel batería y resistol 850.
en este trabajo se me complico un poco da le estabilidad al conjunto de niveles en vertical y por lo tanto se movía mucho la estructura y pues esto se arregle dando un acomodo en el cual equilibres los pesos de cada elemento.

3D maqueta de adicion

Este trabajo constaba tomar una de las composiciones del trabajo de adición y sustraccion y hacerlo en tercera dimensión usando batería y resistol 850 en esta maqueta elegí el trabajo de adición con el rectángulo dándole a la maqueta en 3d tres diferentes alturas en los elementos los del centro son mas largos y asi van disminuyen do la estatura por como van acomodados.

Sustraccion y adicion de figuras geometricas basicas

El objetivo de estas 4 composiciones era que en base de figuras geométricas básicas como el circulo y el rectángulo se les tenia que hacer una adición o sustraccion en el caso del circulo de adicione un triángulo y parece que son como conos de nieves y el acomodo que les di forman copos de nieve, en la composición del rectángulo le agregue dos pequeños triángulos y un medio circulo asi simulando como una navesita y a la hora que uní todos forman como una flor que se ve como desde un caleidoscopio, las otras dos composiciones se les hicieron una sustraccion en el circulo le quitamos un triángulo y con esto dio la apariencia del juego de pacman y en el rectángulo igual le quitamos un triángulo con una base mucho mayor a los lados y forme como un robot o era la intención.
En este trabajo se trabajo con opalina blanca y cartulina iris negra y para pegar se uso resitol850.

Punto y linea MOVIMIENTO

Hicimos 4 composiciones con el tema de movimiento, utilizamos cartulina iris negra y opalina apoyando nos con el cutter para cortar cada pieza y los pegamos con resistol 850

-La composición de círculos hace referencia a lo que es el espiral o mas bien me inspire en el, creo que el espiral siempre esta indicando un movimiento en círculos y aparte es eterno creo que el objetivo de la composición se logro aparte los elementos fueron ubicados cada ves con menos separación los cual visualmente indica que se van aproximando uno a otro.

-La composición con lineas quise simular como cuando las piezas de un domino las colocas unas seguidas de las otras y tumbas la del principio así se van golpeando en ilerita bueno todos conocen este truco por así decirlo,elegí hacer este por que implica movimiento y la inclinación de las piezas unas mas que otras indica que se están cayendo y así hace el sentido de movimiento.

-La composición de lineas curvas quise aparentar como una turbina que se va moviendo hacia una sola dirección así ubicando las lineas que están mas pegadas al los bordes en un solo sentido como si estuvieran girando.

-La composición de lineas quebradas fui uniendo cada pieza en el centro en un mismo sentido para que al igual que la pasada composición diera sentido de estar girando, lo cual visualmente parecía que se movían y el objetivo del trabajo fue logrado.

5 de febrero 2010

Se expusieron las 4 composiciones la de punto,linea,linea curva y linea quebrada, cada una tenia que hacer referencia al movimiento, muchas de las composiciones que si cumplieron con el objetivo de obtener un impacto visual que hiciera referencia al movimiento fueron esos trabajos que no tenían lineas apoyadas vertical o horizontal esto es por que si tu ubicas tus elementos en una forma vertical u horizontal los haces ver mas estáticos o sin movimiento,después que la maestra diera una breve explicacion nosotros seleccionamos las composiciones que cumplian mas con el MOVIMIENTO los cuales se muestran en la imagen.
después de todo esto empezamos a trabajar con el siguiente tema "adición y sustraccion", que serán expuestos la siguiente clase.

2 de febrero 2010

El día de hoy empezó con una presentación de powerpoint que nos puso la maestra las cuales trataban de varias corrientes de la arquitectura en el siglo XX y XXI, cada corriente tenia su expliación y sus arquitectos destacados al igual de edificios que simbolizaban el estilo de la corriente de la cual se presentaba como la Bauhaus o otras que se inspiraban en pintores como es Piet Mondrian, en fin muchos estilos arquitectos e inspiraciones de las corrientes se proyectaron, después de esto empezamos a cortar las piezas para las próximas 4 composiciones que le haran referencia al movimiento.

JERARQUIA LINEAS

Esta imagen es de todos los trabajos que se expusieron en la clase.

JERARQUIA PUNTOS

Esta imagen es de todos los trabajos que se expusieron en la clase.

RITMO LINEAS

Esta imagen es de todos los trabajos que se expusieron en la clase.

RITMO PUNTOS

Esta imagen es de todos los trabajos que se expusieron en la clase.

RITMO Y JERARQUIA PUNTOS Y LINEAS

1.En esta composición el elemento principal lo ubique en el centro formando como un circulo y a su alrededor se encuentran otros círculos que su acomodo figura como una onda expansiva, estos llevan una cierta simetría acuerdo con el sentido de ritmo que se quería representar.

2.En esta de composición de lineas el objetivo fue logrado así dando a entender el ritmo por el acomodo de lineas que forman de la mas grande del medio a mas pequeñas a sus lados esto hace un efecto de movimiento y todo en conjunto crean ritmo.

3.En la tercera composición quería mostrar la continuidad que da el acomodo de los elementos así formando una trayectoria curva que va para arriba en la cual se encuentra el elemento con mayor jerarquía que son los puntos mas juntos y en la parte de abajo se encuentran los que están mas separados y el impacto visual no es tan predominante como los de arriba.

4.La ultima composición trata del acomodo de las lineas en tal manera que las de abajo en forma de cruz que soportan el nivel mas alto que son los supuestos cuadrados con una linea horizontal hasta arriba de todo representando el nivel de jerarquía mas alto, en esta composición se jugo con las diferentes formas de cada conjunto de lineas.

Ritmo y Jerarquia

En esta sesión se expuso los trabajos que hicimos con el material trabajado anteriormente en el cual se hizo 4 composiciones(cartulina iris negra,cartulina opalina blanca):
1-ritmo con 20 puntos
1-ritmo 20 lineas
1-jerarquía 20 puntos
1-jerarquía 20 lineas.

Todos pegamos nuestras composiciones a lo largo de la pared y cada uno explicaba su trabajo,el por que le dio esa forma o sentido a los elementos y que había entendido por ritmo y jerarquía, después la maestra nos pidió comentar cual nos gustaba el por que y cual no cumplía con el sentido o la carga visual que requería el ritmo o la jerarquía,con estos comentarios de todos incluyendo maestra y compañeros entendí mejor los conceptos que estamos llevando a cabo creo que el objetivo de la sesión se cumplió y aparte no solo fue un entendimiento del concepto si no también visual.
Bueno esto se repitió en cada una de las otras 3 composiciones y la maestra hacia una retroalimentación de todo muy buena que nos ayudaba y reforzaba el conocimiento.

26 enero 2010

Este día en la clase con los círculos y lineas que anteriormente había cortado hicimos 4 composiciones cada una tenia 20 piezas, en cada composición teníamos que dibujar 5 croquis,la primera composición constaba de 20 círculos y acomodarlos en referencia del ritmo y lo mismo con la segunda composición pero con las lineas, la tercera y cuarta composición ,una de círculos y otra de lineas tenias que hacer referencia a lo que entendíamos por jerarquía, en cada composición teníamos que dibujar 5 croquis y al final teníamos que elegir uno de los croquis de las composiciones al final en los cuatro petasos de cartulina opalina que ya habíamos cortado,después pegamos la composición ya electa en la siguiente clase cada quien va explicar sus 4 composiciones.

Jerarquia

La jerarquía es una serie de elementos por así decirle que van acomodadas por niveles o valores puede ir de orden ascendente o descendente, se aplica haciendo una clasificación o ir ordenando los elementos según su importancia me imagino que en la arquitectura tienes que ir ordenando por su significacion de la forma o de el espacio en base a su dimensión o forma y este sistema de jerarquía se hace en base de las necesidades de la persona o del diseñador, unos tipos de jerarquías que se aplican en la arquitectura son:
-por una dimensión excepcional (por tamaño)
-por una forma única (contorno)
-por su localización estratégica (situación dentro de la composición)
Históricamente en la arquitectura la jerarquía o clasificación de elementos por su valor de importancia creo
creo que en la historia de la arquitectura la jerarquía o clasificación de los elementos por su valor de importancia ha sido muy importante por que gracias esta clasificacion y análisis se ha podido construir muchos edificios que sirven como habitad para el ser humano y sus necesidades y si esta jerarquía no existiera los edificios simplemente no se podría dar , la jerarquía forma parte de una razón fundamental para la arquitectura.
La jerarquia es la relevancia de la forma o tambien la proporcion.

En la fotografia que se muestra podemos observan que esta estacion de tren en dinamarca existe una jerarquia en la zona de las bicicletas y el area publica, todos los aparcamentos de las bicicletas se encuentran a 40 cm por debajo del suelo de la ciudad, el acomodo de los elementos crean una jerarquia muy clara donde todo se vuelve funcional.





fuentes de apoyo:
http://www.arqhys.com/arquitectura/arquitectura-ordenadores.html